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Jul 30, 2023

휴스턴 하이츠에 숨겨진 미친 천재 예술가 Nestor Topchy를 만나보세요

오래된 아파트와 새 타운홈 사이에 있는 휴스턴 하이츠 인근의 동결 건조된 거대한 대나무와 울퉁불퉁한 나무들 뒤에는 예술가 Nestor Topchy의 건물이 자리해 있습니다.

휴스턴 하이츠(Houston Heights) 인근의 오래된 아파트와 새로운 타운홈 사이에 있는 냉동 건조된 거대한 대나무와 울퉁불퉁한 나무들의 가장자리 뒤에는 20년 동안 예술가 Nestor Topchy의 연구실이었던 건물이 자리해 있습니다. 그의 장소는 야생 동물과 그 자신의 가장 거친 꿈을 위한 자연 서식지입니다. 종말 이후의 유토피아 같은 것이 있을 수 있다면 바로 이런 모습일 것입니다. 관계적 역사에 예리하게 적응한 Topchy는 그것을 더 고고학적인 용어로 생각합니다. 마치 지하에 있는 고대 폐허처럼 주변의 도시 격자를 부정하는 것입니다.

나는 마침내 Topchy의 경력에 ​​획기적인 순간이 다가올 것으로 보이는 순간을 앞두고 그 부동산을 방문했습니다. 이번 여름 Menil 컬렉션은 비잔틴 아이콘의 재료와 전통에 대한 깊은 존경심에서 영감을 받은 현대 초상화인 작은 그림의 지속적인 프로젝트인 그의 Iconic Portrait Strand를 선보입니다. (주요 박물관에서 열리는 그의 첫 개인전은 지금부터 2024년 1월 21일까지 진행됩니다.) Topchy는 역사적으로 정확하고 다양한 방법을 사용하여 이 땅을 지키는 동안 친구와 지인의 초상화를 만들어 왔습니다. 그는 상트페테르부르크의 거장들로부터 배운 레이어드 테크닉. 그는 자신의 작품을 통해 미술사에서 가능한 한 멀리 돌아가는 것을 좋아하며 "그때 살아보는 것"을 좋아한다고 그는 말했습니다.

60세의 나른하고 소년 같은 Topchy는 소금과 후추 같은 머리를 깔끔하게 잘랐습니다. 하지만 그에 대해 가장 먼저 눈에 띄는 것은 얼굴에서 멀리 떨어진 덥수룩한 눈썹으로, 광대와 미친 천재 사이를 오가는 표정을 짓고 있습니다. 재치는 그의 실천에 필수적입니다. 그는 9월과 10월 휴스턴의 Josh Pazda Hiram Butler 갤러리에서 전시될 크고 둥근 만다라 그림을 보여주면서 약간 웃었습니다. 그는 그 작품을 피자라고 부르며, 간식거리가 될 수도 있는 도마뱀과 바퀴벌레의 청동 사체를 붙여서 그 작품에 농담을 더할 생각을 하고 있었다. (아무것도 낭비하지 않았습니다. 그 생물이 그의 스튜디오에 갇혀 그곳에서 사라진 후에 그 아이디어가 떠 올랐습니다.) “사람들은 그것이 재미 있으면 심각하지 않다고 생각합니다.”라고 그는 말했습니다. "글쎄, 그래, 그거 다 죽이는 농담이야." Topchy의 곡예적인 마음은 철학, 우주론, 미술사, 건축 및 과학으로 휘젓습니다. 그는 예를 들어 "Bucky" Fuller와 Louis Kahn, "Ren" Weschler와 Edward Albee, Kanjuro Shibata Sensei XXI 및 Duccio에 대해 부담 없이 이야기할 수 있습니다(나처럼 그들 중 일부를 찾아봐야 할 수도 있습니다).

Topchy는 제2차 세계대전 이후 캐나다에서 실향민으로 만난 우크라이나 이민자와 스칸디나비아 출신의 자녀로 뉴저지에서 태어났습니다. 그는 학창시절 그림 그리기 외에는 모든 일에 어려움을 겪었기 때문에 그의 어머니는 그를 미술 수업과 박물관에 데려갔습니다. Bell Labs에서 번역가로 일했던 그의 아버지는 그림을 그릴 수 있도록 아코디언으로 접힌 컴퓨터 용지를 끝없이 제공했습니다. Topchy는 1985년에 회화 학위를 가진 자신감 넘치는 22세의 청년으로 텍사스에 왔습니다. 그는 자신의 이력서에 조각 분야의 MFA를 추가하기 위해 서둘러 휴스턴 대학의 3년 프로그램을 단축하고 대학에서 "특별한 문제"라고 명명한 2년 계획을 선호했습니다. 그 자신도 인정했듯이, 그는 당시 “정말 불쾌하고 거만한” 예술 속물이었습니다.

Topchy는 집중력을 유지하기 위해 자신을 안정시켜야 하고, 어쩌면 스스로를 고립시켜야 한다는 것을 알고 있었습니다. 그런 일은 일어나지 않았습니다. 그는 창의적인 에너지와 밤새도록 열리는 파티, 거친 공연 예술의 중심지인 커머스 스트리트 아티스트 웨어하우스(Commerce Street Artists Warehouse)에 도착했습니다. (한 헤드뱅잉 콘서트에서 순회하는 스웨덴 밴드는 자동차 배터리와 금속 물체를 사용하여 실내 불꽃놀이를 만들어 사운드 시스템을 폭파했습니다.) 결국 여러 유명 인사가 그 혼란 속에서 등장했습니다. Topchy의 회사였던 Project Row Houses의 창립자 Rick Lowe 수년간 룸메이트; Art Guys(Jack Massing 및 고 Michael Galbreth); Catastrophic Theatre의 창립자인 Jason Nodler와 Tamarie Cooper. 나는 수년 동안 그들의 경력을 추적했지만 Topchy의 경우에는 많은 일이 일어나는 것을 보지 못했습니다.

젊은 예술가로서 그는 “구형 그림”, 즉 유리섬유를 칠하고 콜라주한 커다란 구체를 그렸습니다. 그는 아트카 장면으로 방향을 바꾸고 공연 예술에 뛰어들었고, 그의 야한 광대 분신으로 나타나거나 유도와 파란색 페인트와 관련된 동작으로 Yves Klein을 채널링했습니다. 히람 버틀러(Hiram Butler)는 1980년대 후반에 구형 회화를 선보였으며, 그 후 토키의 작품은 몇 차례 그룹전에서 나타났다. 최근에는 장례식장에서도 개인전을 열었다. 그러나 예술적 성공에 대한 전통적인 척도로 볼 때 Topchy는 훌륭하고 엄격한 개념적 저 성취자처럼 보였습니다. 우리가 방문하는 동안 그는 자신의 늦은 개화에 대해 유쾌하고 철학적인 말을 했습니다. “아시다시피 저는 마라톤까지 배낭 맨 뒤에서 천천히 달렸습니다.”라고 그는 말했습니다. "20년, 30년 전에도 이 일을 할 수 있었지만, 물건을 만드는 일이 너무 바빠서 물건을 많이 만들지 못했습니다."