Sumgayit의 메아리: 아제르바이잔이 락을 했을 때

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Aug 18, 2023

Sumgayit의 메아리: 아제르바이잔이 락을 했을 때

Sumgayit의 Samad Vurghun과 Sülh 거리의 교차점에서 두 세계가 만납니다. 북쪽에는 카스피해 해안을 따라 형성된 산책로인 숨가이트 대로(Sumgait Boulevard) 근처에 카페와 레스토랑이 있습니다. 에게

Sumgayit의 Samad Vurghun과 Sülh 거리의 교차점에서 두 세계가 만납니다. 북쪽에는 카스피해 해안을 따라 형성된 산책로인 숨가이트 대로(Sumgait Boulevard) 근처에 카페와 레스토랑이 있습니다. 남쪽에는 평화, 희망, 인류애의 메시지를 전파하기 위한 소련 시대의 단순하면서도 우아한 기념물인 평화의 비둘기(Peace Dove)가 있습니다.

하지만 이 선명한 스톡홀름 스타일의 도시 거리 격자는 랜드마크 그 이상입니다. 아제르바이잔 록 음악의 그라운드 제로입니다.

"Sumgayit은 계속 일하고 생존하기 위해 만들어진 산업 도시입니다."라고 도시의 주요 명소에 대한 새로운 도보 투어를 시작한 Ulduz Tours의 Aydin Jalilov가 말했습니다. “우리는 종종 바쿠(Baku)나 샤키(Shaki)와 같은 화려한 목적지에 의해 가려지곤 하지만 우리는 제공할 수 있는 것이 너무 많습니다. 여기 있는 우리 중 많은 사람에게 록 음악은 항상 젊음을 중심으로 하는 장르였습니다.”

외부인이 보기에도 숨가이트는 빛 바랜 세피아 사진 속의 잔혹한 쓰나미처럼 보입니다. 도시의 더러운 자연은 도시 전설과 콘크리트 정글에 흠뻑 젖어 있습니다. 그럼에도 불구하고 Sumgayit은 Banda, Debut, Mirazh, Mozalan, Sirr, Spark 및 Yuxu 등 아제르바이잔에서 가장 높은 록 밴드 집중도를 자랑합니다.

1980년대 후반 소련이 해체되고 서구의 영향이 확산되면서 아제르바이잔 음악가들은 지역 음악 전통을 보존하는 동시에 새로운 영향을 받아들이려고 노력했습니다. 그러나 아제르바이잔 록의 주류 인기는 결코 중요하지 않았습니다. 그것은 투박하고 시끄러우며 심지어 실험적인 음악 스타일, 즉 반상업적이고 초초한 음악 스타일로 시작되었습니다. 이 장르는 개인적, 정치적 좌절의 외침, 현상 유지를 모두 뒤흔들려는 노력과 혼합된 자의식적인 교정으로 구성되었습니다.

Rasim Muzaffarli(65세)는 아제르바이잔 암석의 선구자 중 한 명으로 알려져 있는데, 이는 아제르바이잔이 소련으로부터 독립한 후 사라졌습니다.

“아제르바이잔 록의 첫 번째 물결은 60년대 후반 Experiment OK 밴드의 결성으로 이어졌습니다.”라고 그는 말합니다. “두 번째 물결은 1980년대 오잔 머감록 밴드가 등장하면서 시작되었습니다. 밴드가 해산된 후 그들의 영향력은 주로 Sumgayit에 영향을 미쳤습니다. 내 생각에는 우리는 [향후] 제3의 물결의 강력한 힘을 보게 될 것입니다.”

Muzaffarli는 “오늘날 록 업계에서는 전문 프로듀서가 절실히 필요합니다.”라고 말합니다. 하지만 독특한 레퍼토리와 스타일을 지닌 신인 록밴드가 성공한다면 프로듀서들에게도 전폭적인 지지를 받을 것이라고 믿습니다.”

아제르바이잔 록 음악은 힙합과 같은 다른 신흥 음악 장르에 비해 인기 수준에 도달한 적이 없지만 차고, 지하 공연장, 연기가 자욱한 무대 뒤 방에서 끝없는 잼을 통해 여전히 존재하고 있습니다. 그리고 이는 계속해서 새로운 세대의 록 밴드와 음악 애호가들에게 음악을 만들도록 영감을 주고 있습니다.

드러머 Salim Novruzov는 “아제르바이잔 록은 최근 몇 년 동안 일종의 르네상스를 누렸습니다.”라고 설명합니다.

"지역 음악가들은 음악 경력이 종종 제기하는 복잡한 현실적, 개인적 과제를 효과적으로 관리할 수 있는 접근 방식이 부족합니다."라고 그는 말합니다.

아제르바이잔 록은 인터넷의 등장으로 제2의 삶을 얻었고, 이는 아제르바이잔의 젊은이들에게 새로운 음악을 넘치게 했습니다. 작지만 생동감 넘치는 장면이 전개되었으며 때로는 놀랍도록 현대적인 기준점이 있었습니다. 그러나 디지털 불법 복제가 이미 일반적인 국가에서는 여가 예산이 줄어들면서 사람들이 음악에 돈을 쓰는 것을 더 꺼리게 됩니다.

국제적인 인지도가 현실화될 때까지 록 밴드는 콘서트를 함께 예약하기 위해 팝 음악 가수에게 자주 연락합니다. 콘서트 현장에 진입하기 위해 고군분투하는 신인 밴드들은 콘서트 티켓 판매만으로는 버틸 수 없다.

현지 음악가들은 결혼식이나 기타 행사에서 공연하여 돈을 벌면서 처음에 많은 예술가들이 해왔던 것과는 달리 자체 제작 및 스트리밍 자금 조달에 크게 의존합니다.

크라스노야르스크 태생의 록 음악가인 밀란 맘마도프(Milan Mammadov)는 “밴드가 유명하지 않으면 사람들은 돈을 지불하고 싶어하지 않습니다.”라고 말합니다. “아쉬운 점은 예전보다 퀄리티가 좋아졌는데 지금은 관객이 없다는 점이에요.”